داخل استغلال العمالة النيبالية الأجنبية

من المستبعد جدًا أن يشاهد رواد المهرجانات الدولية عرضًا نيباليًا، ناهيك عن عرضه أمام حشد من الصف الأول.

حقيبة حمراءيعد الفيلم الثاني لعالم الأنثروبولوجيا والمخرج فيدل ديفجودا (رياح التغيير في لو موستانج) أحد هذه الأمثلة النادرة.

تم عرض هذا الفيلم في قسم أوريزونتي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي لهذا العام (30 أغسطس – 9 سبتمبر)، وهو عبارة عن إنتاج نيبالي سريلانكي مشترك بين رام كريشنا بوخاريل وشوا ثابا من Icefall Productions وFilm Council Productions وSini Sangiba.

القصة مثالية حقيبة حمراء بسيط. يبدأ الفيلم بلقطة طويلة جدًا تصور سائق شاحنة صغيرة (يلعب دوره تشوكات مالا) ينتظر في مطار كاتماندو.

بعد ذلك، تصل شحنة غامضة من أول رحلة يومية من قطر، مع حقيبة تحمل اسمها.

تم تكليف الرجل بهذه المهمة الغريبة، حيث يسافر عبر تضاريس نيبال القاسية للوصول إلى قرية جبلية نائية. ومع ذلك، في الطريق، اضطر إلى إيقاف شاحنته الصغيرة وعثر على رجل غامض يعيش في مقهى (بيبين كاركي).

ربما تأثر ديفاكودا بخلفيته الأنثروبولوجية البصرية، حيث صبغ فيلمه بعنصر مراقبة ثقيل، مما أدى إلى العديد من اللقطات الطويلة والمشاهد البطيئة التي قد تبدو أكثر واقعية وطبيعية، ولكنها في كثير من الأحيان لا تخدمه جيدًا في تقدمه. القصة والنضال سوف يأسر الجمهور.

على سبيل المثال، في العديد من المشاهد، يمشي بطل الرواية من جانب واحد من الإطار إلى آخر، أو يقوم بأفعال وضيعة مثل انتظار شخص ما، أو تدخين سيجارة، أو إيقاف شاحنة صغيرة، كاملة مع اختصارات. .

يمكن أن يبدو لقاء السائق مع شخص غريب يعيش في مقهى بمثابة نقطة تحول مهمة – أو على الأقل سابقة لنوع من الاكتشاف.

بدلاً من ذلك، فهو يمنح المخرج الفرصة فقط للانطلاق في حوار طويل جدًا وممل، حيث يتم نطق السطور بوتيرة بطيئة جدًا ويتم تصوير كلا الشخصيتين بتقنية اللقطة/اللقطة العكسية الأساسية.

خلال المحادثة التي استمرت 20 دقيقة، تبادل السائق والغريب بعض الانتقادات الفضفاضة لحكومة ومجتمع نيبال اليائسين، وبعض الأفكار الفلسفية أو الوجودية المتفرقة، وعناصر متفرقة من سيرتهم الذاتية، وبعض الأفكار الغامضة حول صراع الأجيال.

وكما هو متوقع، فإن محادثتهما لا تقودنا إلى أي مكان وتنتهي عندما يطلب الغريب من السائق أن ينام طوال الليل. رفض الرجل بأدب قائلا إنه سيكون مرتاحا في شاحنته الصغيرة. يمكننا بالتأكيد أن نشعر بجو غريب ولكن محبط يحيط بالغريب ومسكنه، حيث يتم تصوير المشهد في الغالب بإضاءة الضوء والضوء.

من العدل أن نقول إن الفيلم أكثر جاذبية من الناحية البصرية، مع تصوير سينمائي أكثر إحباطًا (بإذن من DP Sushan Prajapati) يختار لوحة ألوان “رطبة” تتمحور حول اللون الأخضر الداكن والرمادي والأزرق العميق. الاعتمادات الفنية الأخرى مثل نتيجة Utsav Budhagogi وتصميم إنتاج Ramlal Khatka متسقة.

يوضح الثلث الأخير بشكل كامل مصير رجل يعيش في مقهى وطبيعة الولادة الغامضة وارتباطها باستغلال الشتات النيبالي. لا يمكننا الكشف عن الكثير خوفًا من إفساد القصة، لكننا على يقين من أنه سيتم تقديم بعض الإجابات على الأقل.

وفي البيانات الصحفية الرسمية للمهرجان وفي مقابلة مع فارايتي، قال ديفاكودا إن المهرجان “يعكس مشاعر الشباب الذين يعيشون في ظل عدم اليقين السياسي والاقتصادي المتزايد في نيبال اليوم” و”يسلط الضوء على التكاليف الاجتماعية السلبية المرتبطة بالهجرة والتحويلات المالية”. في نيبال المعاصرة، سعى إلى الجمع بين خلفيته الأنثروبولوجية وتصميم حكاية موحية بصريًا وحزينة للغاية.

هنا، من المؤكد أن أهداف هيلمر الفنية تستحق الثناء، وإن كانت مفرطة في الطموح ولم تتحقق إلا جزئيًا.

بشكل عام، يفتقر فيلم ديفاكوتا إلى التوتر، وعلى الرغم من أنه مثير للاهتمام من الناحية الجمالية، إلا أن شخصياته تكافح من أجل تكوين رابطة متعاطفة مع الجمهور.

وبشكل عام، هناك الكثير مما لم يُقال أو يُقال بشكل عرضي، ويمكن أن يكون الأمر مزعجًا جدًا لأولئك الذين لا يعرفون السياق الاجتماعي في نيبال.

من خلال دمج عناصر الأنثروبولوجيا البصرية والأفلام الوثائقية الرصدية والخيال الفني، تكون هذه اللغة السينمائية الهجينة في النهاية أقل فعالية وتجعل الفيلم الثاني للمخرج فرصة ضائعة.

دافيد أبيتشياني ناقد سينمائي وصحفي إيطالي مقيم في روما

تابعوه على تويتر: @dabbatescianni