المصممون العرب يتألقون على السجادة الحمراء في حفل توزيع جوائز البافتا في لندن

العلا: “نحن في زمن عميق”، تقول الخبيرة الفنية اللبنانية مايا الخليل، وهي تجلس في العلا أمام خلفية خلابة من التكوينات الصخرية ذات اللون البني الذهبي على مسافة. الخليل وزميله البرازيلي مارسيلو دانتاس هما القيمان على النسخة الثالثة من Desert X AlUla – وهو عرض في الهواء الطلق يضم 15 منشأة فنية نحتية ضخمة في الصحراء السعودية القديمة.

يمتد العرض على ثلاثة مواقع، بما في ذلك “الوجهة الثقافية” القادمة لوادي ألفان – “في غياب الحضور” – ويطلب من المشاهدين النظر إلى ما هو أبعد من المادي إلى هذا المشهد الغامض.

يقول الخليل لصحيفة عرب نيوز: “بدلاً من تقديم عمل يتناول نصب الصحراء، أردنا أن نتعامل مع هذه النسخة من خلال التركيز على غير المرئي – كل هذه القوى غير مرئية”. “نحن البشر لا شيء عندما تنظر إلى أعماق الفضاء.”

ويشارك في المعرض سبعة عشر فنانا من الخليج والعالم العربي، من بينهم منيرة القادري، فيصل سمرة، قادر عطية، رند عبد الجبار أيمن يسري داتبون، قلين عون. بالنسبة لأعمالهم المستجيبة للموقع، استلهم بعض الفنانين من الروايات التاريخية، بينما تعمق آخرون في الشعر والفلسفة والطبيعة وفن الأداء.

يقول الخليل: “لقد حثنا الفنانين على الانخراط حقًا في المشهد من خلال التساؤلات وعدم اليقين بدلاً من اليقين”.

فلماذا، كما يقول الخليل، هذا “التدخل الخفيف” في موقع قديم حيث يعتبر الحفاظ عليه أولوية؟

يقول: “ربما يكون هناك هذا العنصر الإبداعي”. “أعتقد أن هذا أمر طبيعي جدًا.. هناك إبداع في الطبيعة والبشر يستجيبون لذلك. إنه في الواقع لا يترك أي أثر قدر الإمكان. ومع ذلك، مع مرور الوقت، لدينا آثار للحضارة والفن الصخري الذي ترونه. هذه نوافذ للماضي يمكننا تجربتها والتعلم منها.”

هناك سبع نقاط بارزة في معرض Desert X AlUla، وهو مجاني للجمهور ويستمر حتى 23 مارس.

فلوة ناصر

“حماية الظلال”

وأوضح ناصر خلال جولة صحفية أن الفنان السعودي صمم عملا تركيبيا شاهقا على شكل جسر بمثلثات سوداء طويلة، ينقل “شعورا بالخوف والعداء تجاه طبيعة الصحراء”. “هناك اعتقاد قديم قبل الإسلام بأن “الجن” أو الأرواح تعيش في شجيرات الصحراء. قرأت قصة رجلين كانا يجلسان في الصحراء وأشعلا النار في الأدغال. طارت الثعابين من الأدغال و “هاجمتهم وقتلتهم. نشأت في “السعودية القديمة”، كنت أعرف عن الجن في هذا الجزء من البلاد. سمعنا القصص، وجعلتنا نخشى من عدم إمكانية الوصول إلينا. العمل “يشبه جثة هيكل عظمي متحلل لرجل ثعبان، وعندما تقترب منه تشعر وكأنك تسير في رحلة الظلال، ثم تصل إلى نهاية المنحدر – كناية عن عبور رحلة مظلمة. قالت.

منيرة القادري

“وابار”

في ثلاثينيات القرن العشرين، كان المستكشف البريطاني – هاري سانت جون فيلبي – يبحث عن مدينة أوبار القديمة، والمعروفة باسم “أتلانتس الرمال”، في ربع فارغ من صحراء شبه الجزيرة العربية. وهناك، عُرض عليه ما يسميه السكان المحليون “اللؤلؤ الأسود”. واكتشف لاحقًا أنها كانت في الواقع نيازك من الفضاء الخارجي. أطلق عليها فيلبي اسم “لؤلؤة الوابار”. هذه القصة غير المعروفة هي مصدر الإلهام لتركيبة الفنان الكويتي القادري “وابر” التي تتكون من خمس كرات سوداء كبيرة مصنوعة من البرونز متناثرة في الرمال.

يقول القادري: “إنها قصة خيبة الأمل والخيال البشري”. “يمكنك أن تجد هذه الأشياء الصغيرة في وسط الصحراء وتصنع هذه القصة الكبيرة عن شعب ولآلئ. ولهذا السبب بالغت في حجم الأشياء.

فيصل سمرة

'النقطة'

يعرض الفنان السعودي البحريني المولد مسارًا من الصخور يؤدي إلى كرة عاكسة كبيرة تقف في واد صغير. “كانت نيتي أن يأتي الجمهور ويكمل العمل. يقول سمرة: “إنه غير مكتمل بدون الجمهور”. “أريد أن يختبر المشاهدون لحظة العلا الفريدة من خلال هذا العمل الصديق للبيئة.” إن أبسط شكل هو الشكل الرمزي الذي يمثل “أثر لحظة”، لحظة، حبة رمل. ويضيف: “تراكم النقاط هو تراكم للحظات”. ويوضح أيضًا كيف يمكن لنقطة صغيرة أن يكون لها تأثير مادي، حيث أدت قطرات المطر، جنبًا إلى جنب مع الرياح، في النهاية إلى تكوين هذا الوادي، الذي كان في السابق صخرة واحدة.

ابراهيم مهمه

'حديقة معلقة'

يقدم الفنان الغاني أعماله في جميع طوابق المعرض الثلاثة، بما في ذلك هذا الطابق الموجود في المنشية بلازا، الواقع في المنطقة التاريخية لمحطة سكة حديد العلا. في أوائل القرن العشرين، كانت المحطة جزءًا من سكة حديد الحجاز التي تربط دمشق بالمدينة المنورة. تتضمن أعمال ماهاما أواني الطين المعلقة المستخدمة في المجتمعات الغانية لتخزين المياه – وهي فكرة متكررة في أعمال ماهاما في العلا. وفقًا لمنشور على Instagram كتبه نيفيل ويكفيلد، المدير الفني للحدث، يسأل ماهاما “كيفية استعادة الذكريات التي لم تكن موجودة من قبل وكيفية استخدام ندوب علم الآثار والتاريخ لخلق معاني جديدة في المناظر الطبيعية”.

رنا حداد وباسكال هاشم

“عكس”

قام الثنائي اللبناني بإنشاء الثلاثي من الأبراج الدائرية المثيرة للاهتمام والمصنوعة من أواني الطين البرتقالية والتي تقف شامخة في وادي ألفان. يمكن للزوار الدخول إلى المساحات الضيقة والاستمتاع بالشكل الدقيق والمتكرر للأواني. يشيد البرنامج بالتراث الإقليمي والحرفية. وكتب الفنانون: “فننا، مثل النسيم اللطيف، يهمس بأهمية الاحترام، ويعزز علاقة متناغمة بين الإنسانية والعالم الطبيعي”. ووفقًا لبيان صادر عن Desert X AlUla، فإن هذا العمل هو “شهادة على الاقتصاد الدائري… فالضوء والهواء والبخور يخلقون ملاذات للنباتات والحيوانات الصحراوية.

سارة العيسى ونجود السدري

“الاحتمالات غير المرئية: عندما بدأت الأرض ترى نفسها”

قام اثنان من المبدعين السعوديين الشباب، المؤسسين لشركة Sin Architects، بنحت مسار هندسي بطول 110 أمتار في الصحراء حيث يمكن للزوار الاسترخاء والتأمل في المناطق المحيطة بهم. وأوضح ويكفيلد: “استنادًا إلى المعايير الشعرية للغاية للوقت والذاكرة والمادة والصناعة، فإن الفنانين من هذا النوع من التدخل يوقظون ويكثفون وعينا بالبيئة المحيطة ويخلقون المعنى والفكر من خلال إعادة تشكيل المألوف بعناية”.

كيمسوجا

'ليتنفس'

يستكشف الفنان المفاهيمي الكوري الجنوبي الطبيعة الطبيعية للضوء، والتي غالبًا ما يتم تنفيذها في تركيبات خاصة بالموقع بألوان ملونة ملفتة للنظر. ويعتبر عمله في العلا “انعكاسًا للصياغة المفاهيمية والهندسية للمناظر الطبيعية الصحراوية في العلا”، وفقًا لبيان مكتوب. “إنه يعكس حركة الرياح ومسار الضوء من خلال المسار الحلزوني للسطح الزجاجي المنشوري، الذي يصبح قماشًا سائلًا وشفافًا. يتكشف ضوء الشمس في مجموعة متنوعة من الألوان، ويلقي ظلالاً بألوان قوس قزح وفرش مستديرة على أرض رملية… تمشي داخل وخارج المسار الحلزوني المفتوح، كاشفة عن مشهد ضوئي مجرد هو عبارة عن رسم ولوحة ونحت في آن واحد.