تأثير السينما المصرية على العالم العربي

يقولون أنه بعد مرور الوقت، فإن الذكريات هي كل ما تبقى، وهذه الصور هي التي تبقى معنا وتكون بمثابة تذكير دائم بلحظات من الماضي، حتى لو لم ندرك مدى أهميتها بالنسبة لنا. في الموعد. بعض ذكرياتي عن حقل زهور؛ كل واحد رائع بغض النظر عن اللون. تشمل هذه الذكريات ذكريات شبابي، تلك الأوقات المريحة التي قضيتها بعد الظهر في المنزل مع والدتي، ومشاهدة التلفزيون في المطبخ، وإعداد وجبات لذيذة. أتذكر أن والدتي كانت تقضي هذا الوقت في مشاهدة البرامج التلفزيونية أو الأفلام المصرية. لقد أثار اهتمامي وفضولي لمعرفة سبب شهرة السينما المصرية في المغرب والعالم العربي بشكل عام.

ورغم عدم تواجدي هناك، إلا أنني أستطيع أن أؤكد أنني على دراية بالثقافة المصرية وأستطيع أن أفهم 80% مما يقوله المصريون، وذلك بفضل السينما المصرية. يهمني في هذا المقال استكشاف أسباب نمو صناعة السينما في مصر بشكل أسرع من الدول العربية الأخرى، حيث يشار إليها باسم هوليوود العربية. في جوهر الأمر، أشعر بإغراء الخوض في ما هو أبعد من سطح الحقائق الفعلية والتعمق بدلاً من ذلك في الخلفية التاريخية للأشياء، في محاولة لفهم الأسباب التي أدت إلى مثل هذه النتائج الرائعة. أدعوك للانضمام إلي في عالم السينما المصرية، وتتبع بداياتها وتطورها، واستكشاف أشهر الأعمال والشخصيات البارزة عبر تاريخها.

خطوة إلى الوراء في التاريخ، أول مشروع سينمائي حدث في مصر عام 1895، إيذانا ببداياته المتواضعة. وبطبيعة الحال، لا يتفق جميع المؤرخين على التاريخ المحدد، حيث يشير البعض إلى عام 1895 والبعض الآخر إلى عام 1907. ومهما كان التاريخ الدقيق، فهذا يدل على أن السينما موجودة منذ أكثر من قرن الآن في مصر. في البداية، كانت العروض لأفلام أوروبية، وفي 1912-1915 تم تصوير المشاهد السينمائية الأولى في مصر. أول فيلم مصري هو ليلى من إخراج وداد عرفي.

تعود بداية السينما المصرية إلى مساهمات العديد من الشخصيات البارزة. كان من رواد السينما المصرية المخرج والمنتج المقيم في الإسكندرية توجو مزراحي. ولد مزراحي في مصر لعائلة يهودية تحمل الجنسية الإيطالية، وأنشأ استوديوًا في الإسكندرية عام 1959 وأسس شركة الإنتاج المصرية “شركة الأفلام المصرية”. بين عامي 1931 و1946، أخرج ثلاثة وثلاثين فيلماً، معظمها كوميدية وميلودراما موسيقية. وفي ثلاثينيات القرن العشرين، أحدث ظهور الصوت ثورة في صناعة السينما في جميع أنحاء العالم، وبث حياة جديدة في السينما المصرية أيضًا.

في عام 1935، أسس طلعت حرب، مؤسس بنك مصر، استوديوهات مصر، التي كانت في ذلك الوقت تمتلك أرقى استوديوهات السينما في مصر. ومع تأسيس هذه الاستوديوهات وإحياء إنتاج الأفلام المحلية، أصبحت السينما واحدة من أكثر القطاعات ربحية في البلاد. اكتسبت السينما المصرية شهرة تدريجية ليس فقط على المستوى الوطني، بل أيضًا على المستوى الإقليمي، خاصة في الشرق الأوسط. وهناك عوامل كثيرة يمكن أن تساهم في هذا التطور، وأهمها البيئة السياسية والاجتماعية. يشار إلى أن الحكومة اتخذت خطوات لحماية اللغة العربية عام 1942.

كما أنه لا يمكن استحضار السينما المصرية دون ذكر عصرها الذهبي. تعتبر فترة الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن الماضي بشكل عام العصر الذهبي للسينما المصرية. في الخمسينيات، كانت صناعة السينما في مصر ثالث أكبر صناعة في العالم. خلال هذا العصر الذهبي، تم إنتاج مئات الأفلام من جميع الأنواع، وأصبح الكثير منها من كلاسيكيات السينما. ومن بينها فيلم الوصية، الذي تم إنتاجه عام 1939، وهو من تأليف وإخراج كمال سليم وبطولة بادما رشدي وحسين صدقي. من أوائل الأفلام التي تصور الحياة في الأحياء الفقيرة في مصر، ويعتبره الكثيرون، بما في ذلك مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، أفضل فيلم مصري على الإطلاق. ومن الأفلام البارزة الأخرى في هذه الفترة “محطة القاهرة” (1958) من إخراج المخرج المصري يوسف شاهين، و”الحرم” (1965) المعروف باللغة الإنجليزية باسم “الخطيئة”، وهو دراما اجتماعية من إخراج هنري بركات وبطولة فادن حمامة. فادن هي الممثلة الأكثر احتراما في الشرق الأوسط، وقد حصلت على لقب نجمة القرن.

وفي خضم هذه التطورات، برزت السياسة مرة أخرى كقوة رئيسية. تركت ثورة 1952، التي شهدت الإطاحة بالملك فاروق وصعود جمال عبد الناصر إلى الرئاسة (1956-1970)، أثرًا عميقًا على صناعة السينما المصرية. ناصر، المصور السينمائي المتحمس، استخدم الأفلام بمهارة لأغراض سياسية وقام بتأميم الصناعة. ومع توفر التمويل الحكومي بسهولة، تم إنتاج العديد من الأفلام المصرية البارزة خلال هذه الحقبة. أدى هذا إلى رفع مصر إلى المرتبة المرموقة لثالث أكبر منتج سينمائي في العالم. ومع ذلك، بعد تأميم الصناعة في السبعينيات، كان هناك انخفاض كبير في جودة وكمية الأفلام، حيث أخذت الإنتاجات الفعالة من حيث التكلفة الأولوية لتحقيق أقصى قدر من هوامش الربح. لم تشهد السينما المصرية نهضة من حيث الجدارة الفنية والاعتراف العالمي إلا في التسعينيات فقط.

بالمقارنة مع ماضيها المزدهر، شهدت السينما المصرية اليوم تغيرات كبيرة. في حين أن الصناعة ازدهرت ذات يوم بالأفلام والإشادة الدولية، فقد تغير المشهد بشكل كبير. لقد لعب التقدم التكنولوجي والعولمة وتفضيلات الجمهور المتطورة دورًا في تشكيل الوضع الحالي للسينما المصرية. واليوم، يواجه صانعو الأفلام تحديات السوق المشبعة والمنافسة المتزايدة من الأفلام العالمية وعادات المشاهدة المتغيرة الناجمة عن المنصات الرقمية. على الرغم من هذه العقبات، هناك تجدد للإبداع والابتكار في صناعة الأفلام المصرية، حيث يستكشف المخرجون موضوعات مختلفة، ويجربون تقنيات سرد القصص ويتجاوزون الحدود الفنية. اكتسبت السينما المستقلة زخما، حيث تقدم وجهات نظر وقصص جديدة تعكس المجتمع المصري المعاصر. كما أن ظهور المهرجانات السينمائية والتعاون الدولي أتاح لصانعي الأفلام المصريين فرصًا لعرض أعمالهم على المسرح العالمي. على الرغم من أن الصناعة لا تحظى بنفس الحجم والهيمنة التي كانت عليها في أوجها، إلا أن السينما المصرية تواصل التطور والتكيف وتأسر الجماهير في الداخل والخارج.

وأخيرًا، تحتفظ الذكريات بمكانة خاصة في قلوبنا مع مرور الوقت. من بين أعز ذكرياتي، كانت فترات ما بعد الظهيرة المريحة مع والدتي وهي تشاهد البرامج التلفزيونية والأفلام المصرية. هذه التجارب غذت اهتمامي بشعبية السينما المصرية في المغرب والعالم العربي. ومن خلال البحث، اكتشفت التاريخ الغني والأصداء الثقافية التي تحدد السينما المصرية. وعلى الرغم من التحديات الجديدة، تستمر الصناعة في النمو والازدهار. تذكرني ذكريات تلك اللحظات مع والدتي بالتأثير الدائم للسينما المصرية، التي تحتفي بقوة رواية القصص عبر الحدود. دعونا نحتضن التراث النابض بالحياة للسينما المصرية ونكرم مساهماتها الخالدة في عالم السينما.