مغامرة في السينما – الثقافة – الأهرام ويكلي

يعتبر المخرج التونسي غوث بن هنية من أهم المخرجين العاملين حاليا في الوطن العربي. حازت أفلامه ، التي كان العديد منها مثيرًا للجدل ، على اعتراف دولي وجعلته من أكثر الشخصيات السينمائية احترامًا على الساحة العالمية.

شارك بن هنية في الجولة الأخيرة من مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي RSIFF كعضو في لجنة تحكيم مسابقة القصة الخاصة برئاسة المخرج الشهير أوليفر ستون. وأثناء وجوده هناك ، أخبرني عن السينما السعودية ، والمشهد السينمائي العربي ، وأحدث مشاريعه السينمائية ، وشعوره بالمكانة كمخرج عربي.

يقول بن هنية إن التطورات السينمائية في المملكة العربية السعودية هي أخبار رائعة لجميع المخرجين العرب الذين يكافحون من أجل إنتاج أفلامهم. ويعتقد أن جزءًا من أهمية مراسلون دبي السينمائي الدولي يكمن في وجود صندوق دعم وسوق أفلام ، وهو أمر حيوي لأي مهرجان: “هناك مشاريع أفلام تبدأ من هنا ، والأفلام الجديدة ترى النور”.

إنه يشعر أن الأفلام التي أنتجها صانعو الأفلام السعوديون قد غيرت العديد من المفاهيم المسبقة حول صناعة السينما في المملكة العربية السعودية. كانت هناك فكرة أنها كانت أفلامًا احترافية ومعظمها هواة ، لكن التجربة أثبتت أن هذا خطأ. أتخيل أن السعوديين مثل بقيتنا يحبون مشاهدة الأفلام ولديهم خلفية سينمائية كبيرة. أشعر أن هذا الاحتمال قد أطلقته سياسة ثقافية تدعم صناعة الأفلام الآن. يجب أن نحكي قصتنا دائمًا من وجهة نظرنا ، وإلا فإن الآخرين سيفعلونها لنا ، وليس بالضرورة أن تعكسنا.

ووفقا له ، أولا وقبل كل شيء ، يجب على كل مخرج أن يعمل على صقل مشاريعه ، وإعادة كتابتها وإعادة كتابتها بغض النظر عن مهارات الإنتاج ، لأن هذا يتطلب نقدًا ذاتيًا مستمرًا. “في البلدان ذات القدرات الإنتاجية المحدودة ، يتعين علينا السير في طريق مرهق للحصول على الدعم لأفلامنا ، الأمر الذي يتطلب الكتابة وإعادة الكتابة. إنه مسار متعب ، لكنه يجعلك تعيد التفكير في خطتك عدة مرات وتفكر من عدة زوايا. لا يواجه هذا المأزق سوى المخرجين السعوديين ، على سبيل المثال Netflix ، الذين يقدمون الدعم لصانعي الأفلام بسهولة شديدة لدرجة أن أفلامهم تنتهي بجودة منخفضة لأنهم لا يقضون وقتًا كافيًا في صناعة أفلامهم.

بالنسبة إلى بن هانيا ، يمكن أن تكون الوفرة فخًا يقع فيه المخرجون الكبار. يقول: “ركز أكثر على تحسين خطط أفلامك ، حتى لو كان لديك ما يكفي من المال للتصوير غدًا”.

ومن أهم الأفلام التونسية الأخيرة ، والتي شارك بعضها في مهرجانات سينمائية إقليمية ودولية مرموقة ، فيلم يوسف سيبي ، وأشكال ، ولطفي ناثان حرجة ، والمخرج التونسي تفر العابدين لأول مرة ، كتوة ، وأ. مهنة ثانية للمخرج أنيس لازو. إنها أفلام طويلة تتناول الاهتمامات والإحباطات المتعلقة بالشؤون العامة والسياسية والاقتصادية بدلاً من القضايا الاجتماعية والشخصية.

يفسر بن هنية التركيز على هذه الأنواع من القضايا في تونس على أنه تعبير عن الاهتمامات المشتركة بين صانعي الأفلام التونسيين ، خاصة وأن تونس تتمتع بوضع خاص من عدم الرقابة على الأفلام. “ربما يسمح هذا لصانعي الأفلام التونسيين باستكشاف مواضيع قد تبدو حساسة في بلدان أخرى. ولكن على أي حال ، يجب أن يكون واضحًا أن صناعة الأفلام لا تتبع اتجاهًا أو موضة. أنت تقضي ما لا يقل عن ثلاث أو أربع سنوات في صنع فيلم ، إنه رحلة طويلة وصعبة ، لكن هناك واقع مشترك واهتمامات جماعية يجب أن يتم التشكيك فيها من خلال أفلامهم.

لم يبتعد بن هنية عن الشؤون العامة كثيرًا في فيلمه الأخير ، بنات أولاف ، الذي اختتم تصويره مؤخرًا. يقول إنه يمتد بين الرواية والفيلم الوثائقي. عندما بدأت التصوير عام 2016 ، كان هدفها هو عمل فيلم وثائقي يستند إلى قصة حقيقية شغلت الرأي العام والإعلام التونسي في ذلك الوقت ، عن أولبا ، وهي امرأة انضمت بناتها الأربع ، تتراوح أعمارهن بين 15 و 16 سنة ، إلى داعش. ليبيا لكن بعد مرور بعض الوقت ولأسباب عديدة اتخذ الفيلم مسارًا جديدًا.

“قررت الجمع بين الممثلين المحترفين والشخصيات الحقيقية وتحويل القصة بأكملها إلى ورشة عمل في مكان واحد.” لعبت هند دور صبري ألفة وممثلات أخريات كبناته الغائبات والحاضرات. في الفيلم ، تطلب أولبا الحقيقية وبناتها الممثلات إعادة تمثيل ذكرياتهن. ومع ذلك ، وبحسب بم هنية ، فإن الفيلم لا يعيد صياغة الواقع ، بل يدور حول هذه المحادثة بين مجموعة من النساء من خلفيات مختلفة. شخصيات حقيقية ترشد الممثلات في لعبة تشبه المرآة لتذكر الماضي وإعادة النظر فيه. إنه فيلم يجمع بين تقنيات السرد والتوثيق. فهو يجمع بين أسئلتنا حول ما حدث وما يحدث ، ومحاولة شبيهة بمحاولة علاجية لشفاء ألفة وبناتها من التجربة المؤلمة.

يقول بن هنية إن الفيلم مخاطرة ومغامرة لنجمة سينمائية وتلفزيونية مثل هند صبري. لا يوجد نص مكتوب وتظهر في الفيلم كشخصيتها الحقيقية ، الممثلة التي تلعب دور والدة ألفة التي تأخذ الاتجاهات من أولفا الحقيقية. بن هنية بالتأكيد علاقة معقدة لأن صبري كممثلة معتادة على لعب شخصيات مكتوبة على الورق ، لكن في هذا الفيلم تواجه شخصية حقيقية لا تتردد في انتقادها إذا لم تشعر بنفسها. الأداء يعكسها حقًا. “هناك بالتأكيد نوع من المرارة. ولكن ما أحاول فعله دائمًا كمخرج هو أنها تجربة جيدة للممثلين للخروج من منطقة الراحة الخاصة بهم. من المهم حقًا الخروج من منطقة الراحة الخاصة بك. كان هناك بالتأكيد الكثير من القلق ، ولكن كان هناك أيضًا الكثير من الثقة التي كنا نتمتع بها جميعًا في بعضنا البعض.

بعد مسيرة سينمائية رائعة مليئة بالمهرجانات الدولية الهامة والعديد من الجوائز ، تم ترشيح فيلم Ben Hania لعام 2020 الرجل الذي باع جلده لجائزة أفضل فيلم دولي في حفل توزيع جوائز الأوسكار الـ 93. ومع ذلك ، لا يبدو أن هذا قد أثر على وضوح رؤيتها لما تريد القيام به. بعد حصوله على جوائز الأوسكار ، يُمنح المخرج العديد من الفرص لتوجيه الأفلام الجاهزة ، كما يقول. بالنسبة للمخرج الذي يكتب معظم أفلامه ويأخذ الوقت الكافي ليغمر نفسه تمامًا في رحلة كل فيلم ، ليس من الصعب مقاومة ذلك. “إنها مسألة اختيار. اسأل نفسك ، “هل تؤجل العمل على القصص التي تريد روايتها للرد على جميع أنواع العروض التي لا تربطك بها علاقة حقيقية وعاطفية وحسية؟” كانت إجابتي ، “لماذا أضيع وقتي؟”

بدأ بن هنية بالفعل العمل على فيلمه الجديد بعنوان M والذي يصفه بأنه مشروع طموح. “لقد انتهيت من الكتابة بالفعل. إنه فيلم باهظ الثمن يعتمد على قدراتنا الإنتاجية التونسية. لهذا السبب قد تستغرق رحلة الحصول على التمويل بعض الوقت. تدور قصة الفيلم بين التسعينيات والأربعينيات. قد يكون من الصعب سردها. قصة الفيلم ، لكنها مستوحاة من فيلم “اسم الوردة” للمخرج جان جاك أنوده عام 1986. لكن يمكنني القول إنه مشابه في العالم الإسلامي.

لا يعتبر بن هنية نفسه مغامرًا ، رغم أنه يتنقل باستمرار بين أنواع مختلفة من الأفلام ، من الخيال إلى الوثائقي ومن الأفلام الطويلة إلى الأفلام القصيرة. بدلاً من ذلك ، يعتقد أنها تلبي احتياجاته كمخرج. “عندما تصنع فيلمًا روائيًا ، يكون هناك مجال أقل للتجريب. كل شيء مكتوب مقدمًا ، وهناك ميزانية محددة ويتم الاتفاق على جميع التفاصيل من قبل الفريق. تلبي الأفلام الوثائقية حاجتي للتجريب لأنها أقل تكلفة وتسمح بالتغييرات والتعديلات على الموقع وفي العمل أثناء المشروع. الأفلام الوثائقية هي معمل أجرب فيه بحرية ثم استخدم تجاربي الناجحة في أفلامي الروائية. وعن تحركاته بين الأفلام الطويلة والقصيرة ، يقول إن بعض القصص قصيرة: “أحب أن أصنع أفلامًا بجميع الأشكال ، وعندما يكون للفيلم القصير قصة قصيرة ، فلا يمكن تحويله إلى فيلم طويل. “

بن هنية متفائل بمستقبل السينما العربية. يقول بن هنية: “هناك حركة واعدة في المشهد السينمائي العربي من العراق والكويت إلى المغرب العربي. للسينما العربية سمعة محترمة في جميع أنحاء العالم والعالم يتطلع إليها لأن هناك دائما مفاجآت جميلة. أتخيل المستقبل”. السينما الأوروبية ستكون عربية. هناك العشرات من الأفلام العربية مع إنتاجات أوروبية مشتركة ، لذا فإن أفلامنا أوروبية أيضًا في الإنتاج. يتم عرض أفلامنا في المهرجانات والمسارح الأوروبية. لدى الجماهير الأوروبية أيضًا توقعات كبيرة لقصصنا.

في الوقت نفسه ، يعارض الادعاء بأن العديد من الأفلام العربية قد تعاني ، لهذا السبب ، من توقعات الجماهير الأوروبية. “عملية صناعة الأفلام أكثر تعقيدًا بكثير مما توحي به هذه النظرة السطحية. على سبيل المثال ، معظم أفلامي عبارة عن إنتاج مشترك ، لكن المنتج الفرنسي الخاص بي تونسي ، ومنتجي البلجيكي من المغرب ، ومنتجي الألماني من اليونان. يجب أن نؤمن بأن قصتنا مهمة ، ورؤيتنا مهمة ، وعلاقتنا بالآخرين مهمة ، دون خوف أو شك أو عدم ولاء أو عقدة الدونية أو التفوق. أنا لا أستهين بحضور العامل السياسي ، لكنني متأكد من أن الفيلم الجيد والسيناريو الجيد والجريء سيجد طريقه إلى الإنتاج. فيلمي “الرجل الذي باع جلده” لا يصور أوروبا بشكل إيجابي ، لكنه إنتاج عربي-أوروبي مشترك. الأشياء ليست بهذه البساطة.

بن هنية تحتفل بوجود المرأة في السينما العربية ، واصفة الوفرة في المخرجات العربيات مقارنة بالوضع في أوروبا أو الولايات المتحدة. “هناك رغبة قوية لدى النساء العربيات لسرد قصصهن من خلال السينما”. تقول.

تقول بن هنية ، إحدى المخرجات العربيات الرائدات ، إنها تؤمن بعبارة الفيلسوف الألماني نيتشه عمور فاتي ، أو “حب القدر”. “على الرغم من أنني لم أعتقد في البداية أنني سأصل إلى هذه النقطة يومًا ما ، إلا أنني سعيد لأنني فعلت ذلك. ومع ذلك ، يدفعني الهوس لمواصلة صناعة الأفلام. السينما والفن والأدب حلم البشرية. إنه العالم الشعري للناس ، إنه ذاكرتهم العاطفية الجماعية. يجب أن يجد شعبنا الإقليمي مكانه في هذه الذاكرة الجماعية ، وإلا فإننا سننسى. أرغب دائمًا في المساهمة لتحقيق ذلك. هناك من يطغى على وجود هذه الذاكرة الجماعية التي تخلق الأكاذيب والكليشيهات. مهمتنا هي مواجهة الأكاذيب ورواية قصتنا.

لكنه يصر أيضًا على أن صانعي الأفلام يجب أن يكونوا على دراية بالتغيير في الأوقات والأدوات. كانت السينما ملكة الفنون ، ولكن الآن هناك منافسة كبيرة مع الإنترنت ووسائل الإعلام الأخرى. تدهور عرش السينما وانكمش صبر المشاهد وأصبحت المهمة صعبة. إن توقع بقاء المشاهدين لمدة ساعتين من حياتهم لمشاهدة الفيلم يتطلب الكثير من الجهد والعمل والتفكير.

* ظهرت نسخة مطبوعة من هذا المقال في عدد 5 يناير 2023 من الأهرام ويكلي.

رابط قصير: