المخرج إيلي السمان يتحدث عن فيلمه الأول “شهر العسل”.

دبي: إن العمل كمخرج أمر مرهق جسديًا بالنسبة لإيلي السمان، ولكن هذا ما يغذي حبه لصناعة الأفلام. حصل المخرج اللبناني على شهرة دولية من خلال عمله المتميز، البرنامج التلفزيوني “الشاطئ يا بيروت” (المطر فوق بيروت)، والذي فاز بجائزة الموريكس دور (الجوائز اللبنانية السنوية للإنجاز في الفنون) لعام 2022 لأفضل مخرج درامي. .

الآن، يستعد السمان لجلب خبرته إلى الشاشة الفضية من خلال فيلمه الأول “Honeymoonish”، وهو فيلم كوميدي رومانسي قادم إلى Netflix في وقت لاحق من هذا العام.

يعد هذا المشروع أول فيلم كويتي يتم تصويره في لبنان، وهو عبارة عن نظرة دقيقة للعالم العربي والثقافات التي تجعله فريدًا.

وقال السمان لصحيفة عرب نيوز: “أعتقد أن هذا الفيلم سيغير رأي العرب”. “بمجرد أن يرى الناس ذلك، سيفهمون ما أعنيه.”

الفيلم من تأليف الكاتب والمخرج المصري إياد صالح، وبطولة الممثلة المصرية الكويتية المولد نور الخندور في دور نور والممثل الكويتي محمود بوشهري حمد. فيه، يتنقل الثنائي في شبكة من سوء الفهم والحقائق غير المتوقعة لاكتشاف إمكانية الحب والفداء، ويدعوان المشاهدين إلى رحلة عاطفية.

على الرغم من أن الضغط الذي تعرض له لإنتاج أول فيلم طويل له لصالح شركة قوية مثل Netflix كان أمرًا شاقًا، إلا أن السمان يقول إن رفع مستوى التلفزيون العربي في السنوات الأخيرة منحه الثقة.

يقول: “أعتقد أن المسلسلات تعتبر أفلامًا الآن”. “إن جودة مسلسلاتنا تجعل كل حلقة تشبه الفيلم. من حيث الجودة، ومن حيث المسؤولية، في كل شيء، كان الأمر متشابهًا جدًا. لا يمكنك أن تقدم (للجمهور) ما شاهدوه في الماضي، لأن العالم لديه الكثير ليقدمه.

يتابع السمان: “الفرق الرئيسي بين المسلسل والفيلم هو مقدار الوقت المتاح لك في المسلسل، دعنا نقول ثلاثة أيام لتصوير حلقة”. “بالنسبة لفيلم مدته 90 دقيقة، يستغرق تصويره من 30 إلى 40 يومًا.”

مع هذا الوقت الإضافي، أتت الفرصة لتحسين وفهم الفروق الثقافية للممثلين وطاقم العمل.

يقول السمان: “أحد أصعب الأمور بالنسبة لي كمخرج هو اختلاف اللهجات – اللبنانية والكويتية. ولهذا السبب كان معي كويتي يشرح أشياء مختلفة. كان الأمر مختلفًا تمامًا”.

إن جلب القصص العربية إلى المسرح العالمي هو أمر يفكر فيه السيمان غالبًا. من المهم للمخرج أن يكسر المفاهيم الخاطئة ويمثل شعبه بصدق.

يقول: “إنه خط رفيع، ألا يبدو مثل مجتمعنا ولا يبدو مثلنا”. “عليك أن تحافظ على صحة المشروع، لكن في الوقت نفسه، ابتكر القصة لتفعل شيئًا لم يراه الناس من قبل.”

وللقيام بذلك، يقول السمان إنه حاول تعزيز بيئة التصوير التي تمنح الممثلين وطاقم العمل حرية التعاون في عملية صناعة الأفلام. على الرغم من أنه يعترف بدوره باعتباره صانع القرار النهائي، إلا أن نهج السمان يعتمد على المشاركة المتبادلة، وتشجيع أعضاء طاقم العمل وطاقم العمل على المساهمة برؤاهم وإبداعهم. فهو يتجنب مفهوم المدير مقابل ديناميكيات الفريق، وبدلاً من ذلك يعزز بيئة يكون فيها كل شخص شريكًا قيمًا في المشروع.

وتقول: “أنا لا أعمل مع غير الشركاء، فأنا أحب الأشخاص المعنيين”. “أريدهم أن يساعدوني في تشكيل رؤيتي، وتغيير رؤيتي، وفي بعض الأحيان يفاجئونني.” إنها وظيفته أن يعرف كيفية التعامل مع تلك المفاجآت.

يقول السمان: “هناك دائمًا أشياء تحتاج إلى معرفة كيفية التعامل معها على الفور. وهذا ما نفعله من أجل لقمة العيش: اتخاذ القرارات”.

إنه يعتقد أن مناصرته لمفهوم الحلم الجماعي والحوار يمنحه فرصة أكبر لإنتاج فيلم أفضل من المادة. وبكلماته، “لقد توصلت إلى خطة عظيمة”.

بينما ينتظر بفارغ الصبر إصدار الفيلم، يفكر السمان في القوة التحويلية للسينما ومتعة جمع الأصوات المتنوعة معًا لخلق شيء مميز حقًا. بالنسبة له، لا يقتصر الأمر على ترفيه الجماهير فحسب، بل يتعلق أيضًا بإثارة المحادثات ومواجهة الصور النمطية وتعزيز فهم أعمق للتجربة الإنسانية.

ويقول: “أعتقد أن هناك دائمًا مجالًا للتحسين”. “هناك دائما المزيد الذي يمكننا القيام به.”