دبي: تركيب منسوج كبير يحاكي أشكال أشجار النخيل التي تراها ملقاة على الأرض. “النخلة” ، التي أقيمت في قاعة الأمير فيصل بن فهد للفنون في الرياض لمعرض أسبوع مسك للفنون ، ابتكرتها الفنانة الأمريكية المعاصرة شيلا هيكس. تم تصميمه لأول مرة في جامعة King South في الرياض ، حيث أقام Higgs معرضًا فنيًا في الثمانينيات.
نظر هيكس إلى شجرة النخيل وتذكر لحظة سعيدة مع انتشار الأوراق فوقها. شكلت متعة رؤية الواقع الموازي الذي خلقته أوراقها أساس نسيج هيك “شجرة النخيل” (1984-1985) المصنوع من الصوف والقطن والحرير الصناعي والحرير والكتان. يتبع المشهد في الرياض تقنيات نسج عمرها قرون تم وضعها في ورشة أوبشن في فرنسا وتتيح للفنان القدرة على ترجمة اللحظات الشخصية والحميمة بأمان وبكل بساطة إلى العالم المادي والعامة.
“عندما كنت في المملكة العربية السعودية في ثمانينيات القرن الماضي ، في رحلة ميدانية مع العديد من المهندسين المعماريين الذين يصممون جامعة الملك ساوث ، كنت مندهشًا من روعة وحجم شجرة النخيل التي تحمي وتظللنا.” الستارة مستوحاة من هذه النخلة الخاصة شجرة.
العمل الأصلي معلق في القاعة الرئيسية لجامعة الملك الجنوب بالرياض. توجد إصدارات أخرى لهذا العمل في العديد من المجموعات الدولية ، بما في ذلك متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ومعهد مينيابوليس للفنون.
يذكّر عمل حلم هيكس بجمال المناظر الطبيعية الصحراوية في المملكة العربية السعودية ، والهوية الشخصية والجماعية للفنانين السعوديين والعالميين في العرض وكيف يعكسون المجتمع ، بالإضافة إلى مكان أو مكان معين ، سواء كان عامًا أو خاصًا. القيّمتان المشاركتان في مسكين علياء أحمد السعود ونورا الخصيبي ، واستضافهما المؤلف البريطاني ساشا غراداك ، وأيمن يسري داتبان ، وبياراث بيابونغويوات من تايلاند ، وصلاح إلمور من السودان ، وفاسوديفان أكيتام من الهند وشاب كوري جنوبي في هونغ كونغ. .
قال ساشا غراداك: “هنا والآن ، آمل أن تنعكس العملية المرنة والمفتوحة الاستثنائية المتكاملة من خلال تجربة الجمهور”.
يشجع كتاب “أنا هنا” الذي كتبه ساند ألتوين الجمهور على المشاركة في العمل. يتم توفير الطلاء والاستنسل حتى يتمكن الزوار من كتابة عنوان العمل الفني – أنا – على أحد جدران المعرض. بمرور الوقت ، ستختفي الكلمات المرسومة تدريجيًا تحت الكلمات الجديدة ، مما يوفر تفسيرًا مرئيًا للعلاقة الدقيقة بين الفرد والجماعة والطبيعة الزمنية للزمن والوجود.
النحت التفاعلي الذي يشبه المتاهة بعنوان “بيت الشجرة” (2019) للفنان السعودي الفلسطيني أيمن يسري داتبان هو عمل كبير الحجم يقع على العديد من الجدران. يسعى إلى إعادة بناء القصص القديمة المتعلقة بالتراث الثقافي والهوية ، فضلاً عن العلاقة التاريخية للشرق الأوسط مع القوى الاستعمارية الغربية ، من خلال أشكالها الفاصلة ، والتي تتطور من الطبيعة الذاتية لكلمات ولغة عمل داتبان المحفزة للفكر. يعتقد الفنان أنه حتى بعد وظيفة الشيء وحركة الشيء ، فإن قاعدة الكائن – في جوهرها شكلها الرئيسي – تظل قائمة.
عمل تركيبي لفنانة سعودية أخرى ، فلوة ناصر ، “الآخر جسد آخر” ، بتكليف من مؤسسة الشارقة للفنون في عام 2019. ويحاكي الروح بين تناقضاتها المختلفة. إنه يريد أن تكون “المنحوتات” ضعيفة وقوية في آن واحد ، وموجزة وملموسة ، ومحمية ومكشوفة ، ومتصلة ومنفصلة.
تتناول أعمال ناصر ، التي تتراوح من الطباعة الرقمية إلى تحرير الصور والمنسوجات والتصوير الفوتوغرافي ، مسألة الهوية العاطفية المتعلقة بالبيئة الاجتماعية والمكانية.
قال: “يرتبط عملي باتصالي العاطفي أو النفسي مع موضوعاتي وأفكاري”. “البحث جزء لا يتجزأ من ممارستي الفنية: القراءة ، والبحث الميداني ، وجمع المواد والقصص. ودائمًا ما تأتي خطوط استفساري من الفضول للتساؤل عن الأشياء.
يتضح تنوع الأعمال المعروضة بشكل أكبر في لوحات الفنانين السعوديين الحسين وسودان المور. تصور الرسومات التخطيطية الموجزة للذاكرة الشخصية على أنها منظر طبيعي ، في حين أن أعمال إلمور المحبة والعميقة في نفس الوقت على القماش حقيقة معروفة لنا ومساحة ثلاثية الأبعاد جديدة – ربما تأثير المنطقة التكنولوجية سريعة النمو اليوم.
كما توضح الأعمال الموجودة في “هنا ، الآن” ، فإن الاحتلال الشخصي والعامة للفضاء أمر شخصي – تمليه البيئة الشخصية للفرد والغرض الذي يطبقون من أجله على المساحة التي يشغلونها. في الوقت الحقيقي والحياة اليومية.
هنا ، الآن / هنا ، الآن ، 3 أكتوبر 2021-31 يناير 2022 ، miskartinstitu.org
“عشاق البيرة المحببون. خبير ويب شغوف. متخصص في تويتر متواضع بشكل يثير الغضب.”
More Stories
يقوم الموسيقيون النيوزيلنديون بجمع الأموال لإيقاف منجم الذهب في كورومانديل
“قال الناس أننا مجانين”
يسافر الملك تشارلز الثالث إلى فرنسا لإحياء ذكرى يوم النصر