تصدرت الفنانة السعودية عزيل عمران إعلان ديور الجديد

دبي: “في تاريخ الفن ، فإن تمثيل الجنوب العالمي ناقص. بحلول ذلك الوقت ، العالم العربي أقل. وضمن النصوص المتعلقة بالشرق الأوسط ، يتم تهميش الخليج. أردنا استعادة ملكية المكان بطريقة ما.

دكتور. تتحدث عائشة ستوبي عن “الخليج الحديث” منذ منتصف القرن العشرين ، حتى ما وصفته بـ “الازدهار الثقافي ، حتى عام 2008”.

اكتشف ستوبي خلال بحثه أن دول مجلس التعاون الخليجي لم يكن يُنظر إليها على أنها مصادر غنية للفن في ذلك الوقت ، ليس فقط من قبل الغربيين ولكن أيضًا من قبل أشخاص من الدول الأقدم في العالم العربي.

“حتى في أوقات غير متوقعة ، واجهت هذا النوع من التذبذب. سألت بعض أشهر الفنانين من الشرق الأوسط إذا كانوا قد ذهبوا إلى دول مجلس التعاون الخليجي وما هي علاقتهم بالفنانين هنا ، خاصة في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات. لقد تلقيت بعض الإجابات المدهشة ، “قال ستوبي لأراب نيوز. “بعضها إيجابي ، لكن البعض – بشكل مدهش لجيراننا – سلبي ؛ يرفض المشهد الفني الذي حدث.

كان الإحباط الناجم عن نقص المعلومات لمواجهة مثل هذه المواقف ، إلى حد كبير ، هو الذي دفع ستوبي إلى التعمق أكثر.

يقول: “هناك ندرة في المواد. وهي مبعثرة للغاية ، وهناك الكثير من الكتب التي نفدت طبعاتها ، ولا يُنظر إلى المنطقة بشكل عام”. “(المشهد الفني الخليجي) لا يُنظر إليه عادةً على أنه مجموعات عابرة للحدود – أشياء توحدنا كدول قومية: الثروة التي أتت من النفط ، والمحادثات المستمرة حول التقاليد والحداثة ، والانقسامات التي يمكن أن تخلقها. ، أيضًا كتقدم وكيف يمكن إدراكه. لذا ، (بحثي) أكثر دقة. لقد جاء من الرغبة في تجميع الأرشيف (لمنحه) مزيدًا من الرؤية “.

وهكذا ، سيكتشف زوار المعرض أعمال الفنانة السعودية الكويتية منيرة القاضي ، التي حصلت على أعمالها متحف الفن الحديث في نيويورك وفكتوريا وألندن في منتصف الستينيات.

يقول ستوبي: “من الشائع اليوم أن تقوم المؤسسات في الشرق الأوسط والغرب بجمع الأعمال الفنية من المنطقة ، ولكن في منتصف الستينيات قرر كل من متحف الفن الحديث ومتحف فيكتوريا وألبرت جمع أعمال منيرة القادر”. .

كما سيتعرف الزوار على يوسف أحمد من قطر وعبد الرحمن السليمان من المملكة العربية السعودية ومجموعة أصدقاء الفنانين في دول مجلس التعاون الخليجي التي عرضت في العالم العربي وأوروبا منذ عقد أو أكثر منذ عام 1975.

“لقد كانوا مجموعة عالمية للغاية درسوا جميعًا في الخارج أو سافروا إلى الخارج. يجب أن يكون السفر جزءًا من ممارسة فنية: استيعاب التأثيرات والمعلومات المختلفة.

يقول ستوبي إنه يأمل أن يكون المعرض “افتتاحية للمحادثات”: “أعتقد أن الصعوبات الكامنة في عملية صنع هذا ، أعتقد أنه يمكننا إجراء المزيد من المناقشات”.

ستدور بعض هذه النقاشات بلا شك حول تعريف الحداثة.

“إذا أخذت كلمة” الحداثة “في سياقها الحرفي ، فأنت تدرك أن الحق الذي منحته هو في الواقع معيب جوهريًا – وهي عملية تجري في العديد من بلداننا في جنوب الكرة الأرضية. فأنت تنظر إلى أشياء من منظور شمالي عالمي ، “يقول ستوبي.” (مؤرخة الفن الهندي) جيتا كابور. ، تسمي هذه “عملية غير مكتملة” في الهند ، وأفترض أن الأمر نفسه ينطبق على منطقتنا. إنه مستمر. هذا ما يربطنا. يستمر هذا الحوار بين التقاليد والحداثة عبر الخليج وهو حاضر في أعمال الفنانين من الأربعينيات ، كما كان في الغرفة الأخيرة من المعرض في عام 2007. لو واصلنا المعرض ، لكان هناك. جيد.”

هناك العديد من المحاور التي يتخللها المعرض: التحضر ، والتنمية ، والمجتمع ، والتمثيل الذاتي. تقول ستوبي: “مرة أخرى ، هذه أشياء تنضم إلينا – تجربتنا الجماعية كمنطقة”.

يوضح ستوبي أن العنوان الفرعي للمعرض هو “الرواد والجماعات” ، وهذا هو سبب عدم مشاركة بعض الفنانين الذين كان من المتوقع مشاركتهم.

ويضيف: “في هذا السياق ، لا تعني كلمة” الرواد “الفنان فحسب ، بل المؤسس والمعلم والمعلم أيضًا”. “(هؤلاء جميعًا) أشخاص قاموا بأشياء مهمة جدًا لبلدانهم خارج نطاق ممارساتهم.”