الفضاء الجانبي: القوة الناعمة للمشهد الفني السعودي الناشئ

الرياض: عُرف الفن عبر التاريخ بأنه يعكس أو يعبر عن التغيير الاجتماعي والثقافي والفني في الثقافات. تبدأ فترة النهضة في أوروبا في القرن الرابع عشر ، على سبيل المثال ، أو عصر النهضة البنغال في الهند في القرن التاسع عشر.

الآن ، تجد المملكة العربية السعودية ، وهي دولة تأسست قبل 90 عامًا وتخضع حاليًا لتحول كبير في إطار خطة التنويع والتنمية الخاصة برؤية 2030 ، نفسها في خط حدودي أو مساحة انتقالية من جهة ذات سلوك تاريخي ومن جهة أخرى. من ناحية أخرى في فجر المستقبل. لذلك لا يسع المرء إلا أن يتساءل عما إذا كانت تجربة المملكة ستظهر لنا ما إذا كان الفن ، في عصر التكنولوجيا ، لا يزال لديه القدرة على التأثير حقًا في مجتمعنا؟

على غرار العديد من جوانب المجتمع السعودي ، يشهد القطاع الفني فترة من النمو والتطور السريع. بفضل إنشاء العديد من المهرجانات الفنية ، وزيادة التمويل الحكومي ، وإطلاق المعارض وإدخال المنشآت الفنية العامة ، تتبنى الدولة ببطء ، أو تعيد اكتشاف ، أشكالها الفنية المحلية والتقليدية الخاصة بها وتخلق أشكالًا جديدة. يفتح الباب أمام فرص التبادل الثقافي من خلال استضافة المعارض الفنية الدولية.

على سبيل المثال ، أضاء مهرجان نور الرياض السنوي الثاني شوارع الرياض هذا الشهر. تحت شعار “نحلم بآفاق جديدة” تحت رعاية فن الرياض ، كان حدث هذا العام أكبر بثلاث مرات من حدث 2021 الافتتاحي ، حيث تم عرض أعمال لأكثر من 120 فنانًا محليًا وعالميًا في 40 مكانًا عامًا. حول المدينة.

وقال المهندس خالد الحسني ، مدير مشروع فن الرياض ، إن المهرجان يهدف إلى خلق تجارب مبهجة لأهالي الرياض من خلال إبراز جمال المناظر الطبيعية في مدينتهم ومناظر المدينة.

وقال الحسني لعرب: “واقع نور الرياض 2022 هو أنه من خلال الشعور بالدهشة ، يستخدم الفنانون الضوء واللمعان ومواجهاتهم الخاصة مع الأشياء لاستكشاف إقامة علاقات على شكل ضوء مع الآخر والأمل”. الإخبارية.

لذلك ، بعد صدمة جائحة Covid-19 ، يتطلع المهرجان إلى مستقبل متفائل للغاية. تتخيل مدينة بلا حدود وفن بلا قوانين وتطرح سؤالا مهما: لمن نور الرياض؟

وقال الحسني “هدفنا الرئيسي هو الوصول إلى أوسع جمهور ممكن ، بما يتجاوز جمهور الفن التقليدي إلى الجمهور الأوسع”.

خلال هذه الفترة من التغيير في المجتمع السعودي ، ينتهز الفنانون المعاصرون في جميع أنحاء البلاد الفرصة لتطبيع بعض الأفكار التي كانت تعتبر في السابق مثيرة للجدل وفقًا للمعايير المجتمعية.

قالت الفنانة السعودية تانيا السلي ، إن أول تعرض لها للفن المعاصر كان عندما زارت بينالي البندقية في أوائل التسعينيات. بعد دراسته الجامعية في الرياض ، حيث تعرض للفن الكلاسيكي والانطباعي والحديث فقط ، قال إنه استلهم من تنوع التعبير الفني.

“لقد فتحت الأبواب أمامي وجعلتني أفكر وأفكر في ما يمكن أن يكون الفن ،” قال لأراب نيوز.

تستخدم ممارسته الفنية جوانب الكمبيوتر والتعلم الآلي لترجمة المفاهيم المجردة إلى واقع. وقال إنه يهدف إلى تخطي الحدود من خلال الأعمال الفنية والتركيبات التي تجمع بين الأشكال الفنية التقليدية مثل اللوحات ذات المحتوى المبتكر مثل كود برمجة الكمبيوتر.

إحدى منشآت السلا في نور الرياض ، “قصص حب” معروضة في ساحة العود في الحي الدبلوماسي بالمدينة. يستكشف المقاومة التقليدية للعروض العامة للحب والمودة في المجتمعات المحافظة.

وقال “هناك هذا التوتر وازدواجية المعايير بين الأشياء التي نعرف أنها صحيحة في الأغاني والقصائد ، لكنها ليست صحيحة في الحياة الواقعية”.

تتكون أعماله الفنية من شخصيات متعددة تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي وعرضت على أعمدة ، تتزامن مع 26 أغنية حب عربية معروفة ، والتي تحتوي على كلمات عن التصريحات العلنية للمشاعر الرومانسية. وقال السلا إن رد الفعل على العمل كان غير متوقع.

قال: “رأيت غير السعوديين جالسين ويضحكون لأنني ترجمت الكلمات إلى الإنجليزية”. “بالنسبة لي كفنان ، فإن رؤية الناس يجلسون لأكثر من خمس أو 10 دقائق يمثل مشكلة كبيرة.

“بالنسبة للشعب العربي ، جلسوا وغنوا مع شخصيات الذكاء الاصطناعي هذه ، وأنت تراهم يبتسمون … إنه شعور قوي للغاية ويجمع الناس والمجتمعات معًا.”

تركيب الصالح الثاني في نور الرياض ، “حساس” ، المعروض في منطقة جاكس ، يأخذ بعين الاعتبار مفاهيم التسلسل الهرمي وعدم المساواة من خلال عين متشككة. مستوحى من كلمات كتاب أدريان ماري براون “الإستراتيجية الناشئة: تشكيل التغيير ، تغيير العوالم” ، يعتمد العمل الفني على المحاكاة الحيوية: عملية تقليد العناصر الطبيعية لحل المشكلات العالمية.

تم إنشاء عمل الصالح متعدد الوسائط باستخدام الخشب والصوف والحسابات الرقمية والورق والقماش وأحد أقدم المواد في العالم ، وكلها تعمل معًا ، كما قال ، لإنشاء نظام بيئي معلق للجمال والاستدامة الذاتية. .

بالنسبة للفنان السعودي بشير هوساوي ، فإن الخطوة الأولى نحو تغييرات كبيرة في المواقف تجاه الفن في المجتمع هي تشجيع مشاركة الجمهور بشكل أكبر في المشهد الفني المحلي.

وقال “أبسط شكل هو صور القطع الفنية على وسائل التواصل الاجتماعي”. “سوف ينتشر الأمر على نطاق واسع ، سيرى الناس حدوثه ، وسيتحدثون ، وسوف يستمعون ، وسيرغبون في معرفة المزيد.”

يضيف عمل هوساوي “النضج المبكر” زاوية شخصية للفن العام. وهي تصور طرق تخليل الليمون واستلهمت من ذكرياته المبكرة عن مشاهدة والدته وهي تقوم بهذه العملية. وقال إن العمل يهدف إلى إبراز بساطة المهام اليومية في الأماكن العامة والدور المهم الذي تلعبه في الثقافة المحلية. تستخدم الأعمال الفنية المنتشرة في جميع أنحاء المناظر الطبيعية لوادي حنيفة الليمون من الألياف الزجاجية لتصوير عملية التخليل ، والتي تستخدم منتجاتها في بعض المجتمعات السعودية كمنشط للتعافي.

وقالت الفنانة السعودية بسمة فلمبان لعرب نيوز: “نحن في وضع مثير للاهتمام حيث يتعين علينا جميعًا التحدث عن كل تجاربنا ، بعيدًا عن الخطابات القسرية للمحادثات الدولية الجارية”.

يستكشف عمل فليمبان مفاهيم العرق والهجرة والأصول الثقافية ، وهي موضوعات تمت مناقشتها تقليديًا علنًا في المنطقة. قال إنه يأمل في إثارة المحادثات والإجابة على أسئلة حول تاريخه.

في عمله “المنظر الحادي عشر للزمن” ، يلاحظ المشاهد رحلة سباق آخر يوازي قصة الفنان الخاصة بالهجرة والعرق والنسب ، الممتدة من إندونيسيا من خلال الصور المعروضة على بحيرة الطيور الحلقية في وادي حنيفة. إلى المملكة العربية السعودية ،

تعتبر المحادثات حول التنوع الثقافي أكثر شيوعًا في الغرب ، ويعتقد الفنان أن الشرق الأوسط يجب أن يطور طرقه الخاصة “للالتزام بخلفيتنا التاريخية” حول هذه الموضوعات.

بهدف المساعدة في تحويل عالم الفن من صورة متصورة للنخبوية إلى الشعبوية ، تم تصميم الأعمال الفنية في نور الرياض لتقديم أفكار جديدة وتحفيز الحوار الثقافي على المستوى المحلي والعالمي.

قال الفنان الهولندي المساهم دان روزجارد: “الفن الجيد يلهم ، لكن عمليات التنفيذ الفنية الرائعة”.

يستخدم عمله الفني “Waterlight” المعروض في حديقة السلام ، عرض ليزر ساحر وغامض للفت الانتباه إلى تأثيرات تغير المناخ. يُظهر العواقب العالمية المحتملة لارتفاع مستوى سطح البحر في سياق الخطط لمستقبل أكثر اخضرارًا واستدامة في إطار رؤية 2030.

قال إن موطنه هولندا سيكون بالفعل تحت الماء بدون تطبيق التكنولوجيا والعلوم والإبداع.

“العالم يتغير ، لذلك علينا التكيف بطريقة ما … علينا أن نجد هذا العالم الجديد ونتخيله وخلقه – لا يحدث ذلك تلقائيًا – (و) أعتقد أنه من المهم التعلم من الأخطاء التي نرتكبها ،” قال روزجارد.

وفقًا للفنان ومصمم الإضاءة الشهير مارك بريغمان ، الذي عمل مستشارًا لخطط مبنى البيصلية قبل 24 عامًا ، فإن التبادل الثقافي يعد عنصرًا مهمًا في المشهد الفني الناشئ.

الآن ، أنشأ عرضًا ضوئيًا بألفي طائرة بدون طيار يستخدم العلم والتكنولوجيا للتشكيك في حاجتنا للنظام في عالم فوضوي.

قال بريكمان: “أعتقد أن الفن كان دائمًا عنصرًا رائدًا عبر الزمن لأنه يتعامل مع خيال الناس وطريقة تفكيرهم”.

“لقد حاولوا مرات عديدة تصنيفها والتوافق معها ، لكنها دائمًا ما ترتفع إلى القمة.”